Hablamos de DC Black Label. Jenny Sparks, el duelo en un bar entre un dios fracturado y el Espíritu del Siglo XX que deslumbra en concepto, tropieza en personaje y deja un sabor tan fascinante como irregular.
Este DC Black Label. Jenny Sparks arranca con una premisa tan potente como inquietante. El Capitán Atom, un dios cuántico capaz de reiniciar el universo con un pensamiento, se escapa de una institución donde estaba recluido y se encierra en un bar con cuatro desconocidos. Jenny Sparks debe salvar el día. Tom King utiliza este espacio cerrado como laboratorio dramático, un escenario donde la tensión se cocina a fuego lento y cada gesto parece tener consecuencias cósmicas. La obra se mueve entre la tragedia íntima y el thriller metafísico, con un ritmo que alterna silencios densos y estallidos de poder descontrolado. Es un planteamiento que funciona porque King sabe construir atmósferas opresivas, y porque el lector siente desde el primer momento que nada es estable, ni siquiera la identidad del propio Atom. King ejerciendo de King desde su primera página.
El motor emocional del cómic es la fragilidad de Capitán Atom, un personaje que aquí se presenta como un ser fracturado, casi infantil, atrapado entre su inmenso poder y su incapacidad para gestionarlo. King lo retrata como alguien que no comprende del todo el alcance de sus actos, lo que convierte cada una de sus decisiones en una amenaza latente. Esta vulnerabilidad, lejos de humanizarlo por completo, lo vuelve más imprevisible y peligroso. El bar se convierte en un microcosmos donde los demás personajes proyectan sus miedos, frustraciones y deseos, y donde Atom actúa como un espejo deformante. La obra juega con la idea de que el poder absoluto no solo corrompe, también desorienta, aísla y destruye. Es un retrato duro, pero tremendamente efectivo, que sostiene buena parte del interés del lector.
Un dios en un bar: teatro cuántico a puerta cerrada
Sin embargo, la gran incógnita del título —Jenny Sparks— es también su mayor punto débil. La caracterización que King ofrece de ella resulta irregular, casi desconectada de la esencia que Warren Ellis construyó en The Authority. Aquí, Jenny aparece reducida a una sucesión de tacos, chistes sobre cigarrillos y clichés, sin la profundidad ni la carga simbólica del Espíritu del Siglo XX. Falta su ironía afilada, su inteligencia estratégica, su capacidad para leer el mundo como un sistema eléctrico en constante mutación. En su lugar, encontramos una versión más superficial, más reactiva, que no termina de encajar con el tono grave y claustrofóbico del resto del relato. Es una oportunidad desaprovechada, especialmente en un sello como Black Label, que suele permitir reinterpretaciones más ambiciosas y arriesgadas de personajes icónicos.
El contraste entre la solidez conceptual del planteamiento y la inconsistencia en la voz de Jenny genera una sensación extraña. La obra fascina, pero también desconcierta. King parece más interesado en explorar la psique de Atom que en integrar a Sparks como coprotagonista real. Esto provoca que, en ocasiones, la historia avance a trompicones, con escenas que brillan por su intensidad emocional seguidas de otras donde el tono se descompensa. Aun así, el cómic mantiene un pulso narrativo firme gracias a su estructura teatral. Un espacio cerrado, un elenco reducido y un conflicto que crece de manera orgánica. La tensión se sostiene porque el lector sabe que cualquier desequilibrio —una palabra mal dicha, un gesto impulsivo— puede desencadenar un colapso universal. Esa amenaza constante es uno de los grandes aciertos del título.
Jeff Spokes: el arte que sostiene el universo
El apartado artístico de Jeff Spokes es, sin duda, el elemento más deslumbrante de la obra. Su trazo realista y limpio combina expresividad y precisión, con una paleta que oscila entre lo íntimo y lo explosivo según lo exige la escena. Los poderes de Atom se representan con una espectacularidad deslumbrante, mientras que los momentos de calma se apoyan en miradas, sombras y composiciones que refuerzan la sensación de encierro. Spokes entiende que el bar no es solo un escenario. Es un personaje más, un espacio que respira, que se tensa, que se contrae con cada estallido emocional. Su trabajo eleva el guion incluso en los momentos donde este flaquea, y convierte el cómic en una experiencia visual memorable. Es uno de esos casos donde el arte sostiene, amplifica y eventualmente salva la propuesta narrativa.
En conclusión, DC Black Label. Jenny Sparks es una obra tan brillante en concepto como desigual en ejecución. Su exploración del poder, la fragilidad y la responsabilidad funciona a un nivel casi teatral. El Capitán Atom de King emerge como un personaje trágico de enorme fuerza dramática. Sin embargo, la representación de Jenny Sparks no está a la altura de su legado, lo que deja un sabor agridulce en quienes conocen su historia previa. Aun así, el cómic merece la lectura por su ambición, por su atmósfera opresiva y por un apartado visual que roza lo sublime. Es una obra que no deja indiferente. Te incomoda, sorprende, irrita y deslumbra a partes iguales. Y aunque no sea -ni de lejos- la versión definitiva de Jenny, sí es un experimento interesante dentro del sello Black Label.
Sobre la edición de DC Black Label. Jenny Sparks
Panini Cómics publica este DC Black Label. Jenny Sparks en un volumen de tapa dura con sobrecubiertas. Como extras, un artículo firmado por Miriam Almohalla, notas sobre los autores y una galería de portadas.
DC Black Label. Jenny Sparks
Edita: Panini cómics
Editorial Original: DC COMICS
Autor/es: Jeff Spokes, Tom King, Clayton Cowles
Fecha de lanzamiento: 18 dic 2025
Idioma: Español
Páginas: 224 pags.
Tamaño: 18.3×27.7 cm.
Contiene: Jenny Sparks 1-7
Formato: Cartoné.
Interior: Color.
ISBN: 9791370132248
Precio: 27,50€
