Superman vs. El asombroso Spiderman medio siglo después, sigue siendo una maravilla. Gerry Conway convierte el primer gran crossover de Marvel y DC en una lección de suspense, humor y narrativa superheroica un Ross Andru desatado
Medio siglo contempla ya una de las mayores hazañas jamás impresas en papel, un hito que para la cultura pop supuso un impacto tan sísmico como ver a Neil Armstrong pisando el polvo lunar. Hablamos de Superman vs. El asombroso Spiderman, el legendario choque de titanes publicado originalmente en 1976 que no solo inauguró un género entero. Demostró que el noveno arte podía romper cualquier frontera corporativa. Lo que hoy en día recordamos como un acontecimiento histórico inalcanzable, sigue manteniéndose tan endiabladamente fresco como el primer día. Lejos de envejecer como una simple reliquia arqueológica, esta espectacular batalla del siglo se redescubre hoy como una lección magistral de narrativa. Una obra pionera nacida de la pura pasión que se atrevió a soñar a lo grande cuando los universos compartidos eran una utopía.
La gesta es doble si comprendemos que este hito no nació de los despachos de los editores. Surgió del ambicioso empeño de un audaz publicista llamado David Obst. Su idea original consistía en vender un taquillazo cinematográfico conjunto a un Stan Lee fascinado por Hollywood (y sus famosas pelucas) y a un Carmine Infantino entusiasmado por expandir DC. No obstante, los astros legales no estaban alineados para la gran pantalla. Warner ya cocinaba la majestuosa película de Christopher Reeve y Marvel ataba su serie de acción real del trepamuros. Al colapsar la vía del celuloide por puros contratos de exclusividad, la energía se canalizó hacia los tableros de dibujo. Fue así como la frustrada superproducción cinematográfica mutó en un tebeo de formato gigante. Se forzaba así a dos empresas rivales a sentarse a negociar el acuerdo de sus vidas.
Gerry Conway y el origen de un encuentro irrepetible entre Marvel y DC
Hacer convivir a los dos mayores iconos de la industria requería navegar por un auténtico campo de minas legal. Uno blindado por minuciosas exigencias corporativas. Se impuso un salomónico reparto del equipo creativo al cincuenta por ciento, midiendo viñeta a viñeta las apariciones estelares para que ningún héroe eclipsara visualmente al otro. La regla de oro dictaba que el combate debía terminar en tablas para no herir orgullos editoriales. Ante semejante corsé burocrático, que habría aniquilado la frescura de cualquier escritor, el guionista Gerry Conway emergió como un titán. Conway no vio las normas como una celda restrictiva. A sus 23 añitos lo abordó como un estimulante reto para armar una aventura vibrante. Esquivando con gracia el manual de los abogados, el autor inyectó un ritmo cinematográfico apabullante que dinamitó por completo la rigidez del contrato.
El núcleo de la trama mezcla el suspense hitchcockiano con una estupenda versión superheroica de Extraños en un tren Aquí, los villanos deciden intercambiarse los enemigos para pillar a los héroes desprevenidos, desatando una alianza criminal impagable donde el humor vitriólico brilla con luz propia. El motor del mal es un siempre resentido por ser pelón Lex Luthor —cuyo monumental ego rivaliza con su reluciente y despejada azotea— compinchado con el Doctor Octopus. Este un genio tan letal como castigado por las dioptrías. Ver a este par de mentes preclaras competir en pomposidad y arrogancia mientras planean el fin del mundo es un deleite absoluto. Conway retrata su villanía de opereta con un cariño inmenso, logrando que este pacto de sangre entre el pelado y el Doc Ock sea inolvidable.
El Spidermóvil, Lex Luthor y el Doctor Octopus, dos genios, cero sentido común y el mejor humor de Conway
Frente al burdo mamporro gratuito que asola a los crossovers modernos, esta obra se toma el bendito lujo de regalar casi cuarenta páginas de delicioso costumbrismo urbano. Conway prioriza el factor humano cruzando las redacciones del Daily Planet y del Daily Bugle, haciendo que las identidades civiles lleven la voz cantante. La química es desbordante al ver a Clark Kent lidiando con el cretino de Steve Lombard. O a Peter Parker intentando colarle fotos a un J. Jonah Jameson colosal. Jameson ejerce de MVP indiscutible de la función, devorando cada escena a base de puros gritos, puros de tabaco, bilis o intentos dolosos de homicidio contra Peter. Pero con cariño. Al otorgar tanta entidad y carisma a los secundarios, la posterior amenaza planetaria importa de verdad al lector, elevando el tebeo muy por encima de un simple catálogo de puñetazos.
El guion alcanza su cénit cómico al abrazar sin complejos la autoconsciencia y reírse de los propios peajes comerciales de la industria de los setenta. El momento cumbre acontece cuando Octopus presenta con ampulosidad su flamante nave, «El Pulpo Volador«, y Spidey le espeta que creía que su propio SpiderMóvil era un desastre rodante. Conway mete un metachiste soberbio mofándose de los memes de la época y humaniza el desenlace de forma magistral gracias a las limitaciones físicas de los villanos. La monumental soberbia de Luthor y las gafas de Otto Octavius terminan siendo el hilarante detonante de su propia caída frente a los héroes. Este tono ligero y respetuoso dignifica el conjunto, alejándose del paternalismo rancio que años más tarde nos endosaría Jim Shooter en su irregular secuela.
Ross Andru firma un espectáculo gráfico a la altura de los dos iconos
En el apartado artístico, el legendario Ross Andru dio un categórico golpe sobre la mesa demostrando que era muchísimo más que un solvente artesano de la casa. Andru se desata con grandes splash pages y minuciosos planos de las ciudades que elevan la escala visual del relato. Su primera página, con Superman persiguiendo a un gigantesco robot de Luthor a través de un rascacielos, evoca la escala de una superproducción cinematográfica. A los lápices se suma el entintado de un Dick Giordano inusualmente contenido, quien frena su tendencia a desdibujar estilos ajenos para ponerse al servicio del dinamismo de Andru. El color de Jerry Serpe resulta impecablemente funcional, fundiendo las paletas de color de ambas editoriales si bien barre mas para el libro de estilo de DC.
Cincuenta años después, el espejo de esta joya es donde se miran los espectaculares nuevos crossovers de 2026 capitaneados por Mark Waid y Brad Meltzer. Es especialmente la dupla de Meltzer y Pepe Larraz la que recupera hoy esa guía de oro humana, huyendo del mamporro vacío para centrar la rueca en el corazón de los secundarios. Sin embargo, la obra de 1976 retiene en exclusiva la magia inmaculada de los pioneros que inventaron las reglas del juego sobre la marcha. Es una pieza imprescindible disfrutable tanto para veteranos nostálgicos como para lectores modernos que busquen una lección de narrativa con sobresalientes valores de producción. No queda más que recomendar encarecidamente hacerse con este pedazo de historia en la enorme y lujosa edición de Panini Comics para saborearlo como merece.
Sobre la edicion de Superman vs. El asombroso Spiderman
Panini Cómics edita Superman vs. El asombroso Spiderman en un volumen de gran tamaño en tapa blanda. En el interior, papel y reproducción gráfica de máxima calidad. Como extra, una página donde se explica cómo se gestó la legendaria e icónica portada. Destacar que, aparte de la edición reseñada, Panini ha editado una de tapa dura —exclusiva de compra en su web— y otra con portada de Alex Ross. Esta última, al igual que la que se ha empleado en la reseña, está disponible en puntos de venta habituales.
Superman vs. El asombroso Spiderman
Edita: Panini Cómics
Editorial Original: DC COMICS
Autor/es: Gerry Conway, Ross Andru, Dick Giordano, Jerry Serpe, Gaspar Saladino,
Fecha de lanzamiento: 7 may 2026
Idioma: Español
Páginas: 96
Tamaño: 25.5X35.5
Contiene: 50th Anniversary Treasury Edition – Superman vs. The Amazing Spider-Man Facsimile Edition 1
Formato: Comic-Book con lomo
Interior: Color
ISBN: 9791370137083
Precio: 20,00€
