Hablamos de El cóndor y la caníbal, obra donde Víctor Coyote afronta el diálogo sobre la memoria del colonialismo desde un punto de vista tan poliédrico como acertado
Tenemos que hablar de un tema
Es fácil entender por qué alguien como Víctor Coyote, autor de El cóndor y la caníbal, tiene autoridad para enfrentarse a una crítica al colonialismo americano siendo de Tuy (Pontevedra). Desde los lejanos, sí lejanos, años ochenta, el creador gallego siempre tuvo claro que el futuro estaba en Iberoamérica, y su, entonces, acercamiento a la música popular latina y el éxito actual de está no hace más que confirmar su predicción. Una intuición que, unida a su voluntad de acercamiento desde los territorios de la ambigüedad y la exclusión de un punto de vista único, dan a este tebeo una visión muy cercana al punto de partida elegido por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Asimismo, después de varías colaboraciones conjuntas con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la suya era una elección lógica para la realización de este cómic con motivo de la inauguración de la exposición La memoria colonial. Una selección temporal cuya intención es, según palabras del propio museo, que “a través de una selección de pinturas se muestren historias invisibilizadas de dominación racial, cimarronaje y lucha por los derechos civiles, así como la instauración del orden mercantil moderno, basado en el control militar europeo, el empleo de mano de obra esclavizada africana, y la apropiación de tierras y materias primas”. El Cóndor y la Caníbal es una obra que aborda los males cometidos por la colonización desde un punto de vista poliédrico.
¿Libertad? Sin ira libertad
No hay morbo, ni revanchismo en este tebeo. Alejado del maniqueísmo y de la visión del “buen salvaje”, Víctor Coyote establece un diálogo sensible y a veces cruel con el propósito de la exposición. Llegando a reproducir cuadros de esta en sus páginas. Trasladando, así, con precisión y certeza el espíritu crítico del proyecto. En el relato hay buenos y malos, sí, pero también matices suficientes para destacar la labor “civilizadora” europea dentro de un contexto de abuso colonial. Una explotación comercial, pero sobre todo humana, expuesta con toda su crudeza y sin ambages. La influencia de la Iglesia Católica está ahí y, sus maneras de afrontar la evangelización también.
Pero también está el personaje del cura profesor que entiende y se emociona con la obra de Yaco. Tampoco se obvian los cimientos esclavistas de la colonización. No obstante a su vez, también se muestra la labor científica y artística de los mismos colonizadores. Igual que se introducen matices en los comportamientos de los indígenas. No solo aparecen explotados, también se les representan como colaboradores necesarios con los “invasores” de sus tierras. Una voluntad de muy de agradecer al autor. Lo que quizás no entraba dentro nuestras previsiones era que Víctor Coyote marcase, desde el estilo, un particular punto y aparte a nuestra visión de lo latino.
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Gráficamente acertado
Dejando bien claro que las derivas estilísticas que identifican lo “tropical” con lo colorido es algo tan colonialista como lo reflejado en el cómic. El aire a pintura antigua también permite al autor armonizar sus propuesta gráfica con los diferentes registros narrativos. Su elección de escenarios, alejados de lo convencional: el Sertão, Haarlem o Quito, abunda en su concepto de lo latino y acaba dándole al resultado una identidad más compleja a lo que asociamos como iberoamericano. Al igual que su uso de la humanización de los diversos animales propios de la zona le sirve como método para acentuar un lirismo que obra como contrapunto alegre a la dureza de la historia.
En definitiva, una obra breve pero con muchas capas de lectura. Un tebeo que desde su idea inicial tiene como propósito provocar una discusión honesta y sincera sobre la manera en la que Europa sometió a todo un continente. Y que pese a que algunas voces apelen a la contextualización para mitigar las nefastas consecuencias de la presencia europea, está claro que no se puede negar que fueron visibles y son debatibles. Cuando no cuestionables. Siendo el fin último de este tebeo y de la exposición museística fomentar un diálogo necesario y productivo sobre un período que está lejos de ser tan brillante como se presenta en la actualidad.
Sobre la edición de El cóndor y la caníbal
Astiberri edita El cóndor y la caníbal en un tomo de cartoné sin sobrecubiertas. En el interior papel y reproducción gráfica de máxima calidad. Como extras un prólogo de Jose Ramón Goicoechea, director de comunicación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Cuadro
El cóndor y la caníbal
Edita: Astiberri
Lanzamiento: Septiembre 2024
Autor/es: Víctor Coyote
Formato: Cartoné
Tamaño: 17 x 24 cm
Páginas: 80 pags
Interior: Color
ISBN: 978-84-19670-90-8
Precio: 15,00 €
