Hablamos de Las cosas que perdimos en el fuego, adaptación del historietista Lucas Nine de cuatro relatos del libro homónimo de Mariana Enríquez
Adaptaciones que enganchan
Al igual que Walicho de Sole Otero, Las Cosas que Perdimos en el Fuego es una historia sobrenatural argentina que no oculta la importancia de la geografía urbana para con el terror. Si aquella intentaba armonizar el horror con la sororidad entre las brujas protagonistas a través de diversos enclaves argentinos, esta adaptación de Lucas Nine de cuatro relatos de Mariana Enríquez no se toma ninguna molestia en ocultar que Buenos Aires es parte intrínseca del relato. Una decisión que se resalta, además, con esas páginas ardientes del plano de la ciudad, cuya aparición al principio de cada capítulo, remarca la omnipresencia urbana bonaerense en los miedos venideros. El punto de partida de este tebeo fue la propuesta de adaptación de “Bajo el agua negra” por parte de la revista argentina Orsai.
La enervada escritura de los cuentos restantes, envuelta en una caligrafía con un alto potencial visual, proporcionó al dibujante la base, para a partir de las sensaciones que le producían, todas ellas ancladas en el acervo popular rioplatense, poder afrontar una modernización de los códigos de terror tan queridos por los autores argentinos. Un género, el horror, que impregna de manera constante la historieta de ese país. Ya sea desde las aproximaciones de Barreiro y Risso, Breccia, Carlos Nine o el tebeo más relevante de toda Latinoamérica: El Eternauta. Cómic cuya premisa, a pesar de ser de ciencia ficción, es aterradora y no ceja nunca en su empeño de mostrar la inminencia de lo terrible.
Buenos –y turbios– aires
Ambientado en un Buenos Aires reconocible, Las Cosas que Perdimos en el Fuego abunda en cada página en el desasosiego. La adaptación de Lucas Nine describe un Buenos Aires conurbano en donde el cambio, ya sea de casa o la llegada de un hijo, solamente lleva en su seno la semilla de un horror interior para una sucesión de personajes desolados. Unos protagonistas, todas mujeres salvo una excepción, que tienen que enfrentar sus miedos, irracionales o no, desde la soledad, la incomprensión de sus parejas y la falta de apoyo de una sociedad tan opresiva como lo son sus temores.
Así en el primero de los relatos, “el chico sucio”, la protagonista se instala en el viejo caserón familiar. Un lugar disonante con el ambiente degradado que lo rodea. Allí conocerá a un muchacho sin techo que habita en su misma calle junto a su madre embarazada y drogadicta. Con un aspecto visual consciente que juega a difuminar donde comienza la ilustración y donde termina la fotografía, se nos muestra la realidad de Constitución. Un lugar, peligroso y extraño, en el que subsisten en paralelo cultos populares, delincuentes y una fuerte conciencia de barrio.
Sucedió cerca de su casa
Quizás el siguiente cuento “Pablito, clavó un clavito” sea de forma paradójica el más ajeno –por temática y por tener a un hombre como protagonista-, y el más vertebrador del tomo, ya que sirve a modo de tour turístico sobre el pasado del crimen en Buenos Aires. Además de su función de nexo histórico geográfico, la deriva hacia la locura de un guía que trabaja diariamente hablando sobre célebres criminales porteños, sirve para variar el tono del tebeo. Así Lucas Nine, mezclando las fotos reales del Petiso Orejudo –el primer asesino en serie argentino– con el cuerpo narrativo de sus dibujos.
Lleva a cabo un portentoso juego entre ficción y realidad. Una dicotomía entre dibujo y fotografía, que acentúa aún más la sensación de eje anclado en el pasado, no exento de un humor negrísimo, que tiene el cuento. Para terminar quedan “El patio del vecino” y “Bajo el agua negra”, dos relatos nuevamente con mujeres al frente. En el primero, una asistente social despedida del trabajo por negligencia descubre a un chico atado a una cadena en la casa de al lado.
El terror como eco de lo cotidiano
Como si fuese una variación oscura del “chico sucio”, aquí también tenemos margen para, además de sentir terror, asomarnos a la vida de la protagonista. Una mujer cuya enfermedad hace que las rotundas imágenes del relato se puedan interpretar ambivalentemente. Ya sea como reflejo de la realidad o como simple producto del eco patético de su imaginación. Un relato donde el trazo de Lucas Nine fluctúa de forma brillante entre el terror sin forma y su manera de resaltar la realidad utilizando modelos y localizaciones reales. Toda ciudad acaba expulsando de su cuerpo zonas insanas que son ocupadas por los márgenes de la sociedad.
En este último relato, el riachuelo se convierte en un lugar lovecraftiano. Un aluvión insano donde resumir todos los miedos anteriores. Un arquetipo que, trasladado a Buenos Aires, de forma lacerante y lúcida, sirve como colofón perfecto a una adaptación modélica. Ya sabéis, una de esas traslaciones a imágenes que logran su propósito. Que sin saber nada del original, tengas ansias por leerlo. Y que sabiendo que solo es una mínima parte del libro, te lleve, irremediablemente al original.
Sobre la edición de Las cosas que perdimos en el fuego
Penguin España edita Las cosas que perdimos en el fuego a través de su sello Salamandra Graphic en un tomo de tapa dura sin sobrecubiertas. En el interior papel y reproducción gráfica de máxima calidad. No contiene extras.
Las cosas que perdimos en el fuego
Edita: Salamandra Graphic
Lanzamiento: 06-06-2024
Autor/es: Lucas Nine, Mariana Enriquez
Formato: Tapa dura
Tamaño: 176 mm x 248 mm
Interior: Color
Páginas: 104 pags
ISBN: 9788419409256
Precio: 24,95 €
