Hablamos de Lo malo de ser bueno, una fábula sobre identidad, juicio moral y exclusión. Una historia fría y poderosa a manos de Noëlle Kröger que desafía los límites del género
Un juicio, un acusado, una –supuesta– desaparición y sed de justicia. Así empieza Lo malo de ser bueno, primera novela gráfica de Noëlle Kröger. La obra plantea un escenario conocido: un interrogatorio, un tribunal, una figura bajo sospecha, pero todas son apariencias, incluida forma y el fondo. Lo que se examina no es un crimen, sino una forma de estar en el mundo. La obra se desarrolla sin gritos ni picos dramáticos, solo con MUCHA tensión contenida. El lector no es parte del jurado, pero tampoco puede mantenerse al margen. Hay algo que se tuerce desde el principio, aunque tarda en nombrarse. La historia no responde: expone un retrato de cómo la bondad, cuando no encaja en los esquemas preestablecidos, se convierte en un signo de rareza.
Sebastian es un zorro, su prima Teresa ha desaparecido y un tribunal de topos lo interroga sin descanso. El espacio es simbólico: una sala inmensa, con una tribuna que aplasta a los acusados. Todos los personajes son animales antropomorfos, la línea gráfica es temblorosa, inestable y los colores sobrios. Los testigos hablan más de impresiones que de hechos: Teresa era amable, Sebastian… simplemente una persona de principios. La distancia emocional del dibujo amplifica la tensión y la historia se convierte en una especie de distorsionado eco judicial. Una sucesión de declaraciones sin sustancia que, sin embargo, pesan y señalan. Sebastian escucha paciente, no interrumpe. Cada frase parece construida para que el lector se forme una imagen, pero esa imagen está incompleta. La verdad, o algo que se le parece, llega después y lo cambia todo de golpe.
De Brecht a Butler: una herencia compartida
Dibbuks resume la obra como un cruce entre Brecht y Butler. No es falso pero se queda en la superficie. La estructura del juicio recuerda a El alma buena de Szechwan, el giro identitario remite a El género en disputa, pero el cómic no cita ni homenajea. Toma esas bases y las usa con sobriedad para construir algo nuevo que se sostiene por si mismo. La obra no es un panfleto queer, ni una tesis dramatizada, es un estudio. Un escenario montado para mostrar lo que pasa cuando una vida escapa a los márgenes. Brecht prestó el teatro épico como dispositivo y Butler aportó la idea de género como performance. Kröger los funde sin alardes y el resultado no explica, más bien sugiere. Los animales antropomorfos ayudan —de manera inteligente— a quitar el foco del cuerpo, solo queda la conducta.
Sebastian y Teresa son la misma persona, algo que el lector lo descubre junto al tribunal. La narración no cambia de tono ni implica sobresalto. La revelación llega… y eso ya es suficiente. Sebastian/teresa confiesa: “no puedo ser buena con los demás y conmigo al mismo tiempo.” Y esa frase resume la obra, la tensión entre el ser y el parecer, entre el deber y el deseo. El juicio nunca fue por una desaparición, fue por la incomodidad que genera quien no encaja. Una sociedad necesita categorías claras: Hombre o mujer, bueno o malo, Teresa, —amable— o Sebastian, —discutible— para categorizar. Por eso, cuando ambos se funden, todo se tambalea, el tribunal se revuelve, pero no por la identidad, sino porque queda expuesto su mecanismo. La confusión es su mayor amenaza y debe ser reprimida INMEDIATAMENTE.
La ambigüedad como lugar (in)habitable
Cuando Teresa reaparece como tal, los jueces ya no gritan, afirman que todo ha sido un malentendido. No hay castigo oficial, pero tampoco hay salida satisfactoria. Teresa podrá quedarse, pero Sebastian solo podrá aparecer una vez al mes. La — represora— sentencia se encierra bajo la forma de la — obligada a la fuerza— aceptación. No se trata de justicia, sino de cerrar el expediente, el sistema no asume el cambio, solo lo regula. Teresa llora, pide ver a Sebastián y suplica, pero no obtiene respuesta. No se discute su verdad, solo su utilidad sistemática. Alguien debe desaparecer para que todo encaje. La farsa del reconocimiento funciona como un bálsamo para la conciencia social, no como una victoria para el individuo. El juicio se cierra y los jueces se van casi como figuras divinas, etereas. ¿El daño? El daño permanece, pero a nadie le importa.
La bondad, como la identidad, no protege y Lo malo de ser bueno muestra cómo incluso el bien puede volverse sospechoso cuando no responde al patrón o formulas esperados. Teresa y Sebastian sobreviven, pero no juntos, la obra no ofrece moraleja, únicamente una observación agría. Personas –o animales– que ayudan, que aman, que existen al margen de la norma, pueden ser celebradas o condenadas en función del momento. No hay héroes, solo figuras partidas. El lector no encuentra consuelo, tampoco explicación, pero algo queda claro: no se trata de qué se es, sino de qué se permite ser. Lo demás es juicio, espectáculo, norma. y a veces — como en esta obra— castigo.
Sobre la edición de Lo malo de ser bueno
Dibbuks edita Lo malo de ser bueno en un volumen de tapa dura sin sobrecubiertas al que un poquito más de tamaño no le hubiera venido mejor para apreciar mejor el arte de la obra. En el interior papel y reproducción gráfica de máxima calidad. No contiene extras.
Lo malo de ser bueno
Edita: Dibbuks
Lanzamiento: 27-01-2025
Autor/es: Noëlle Kröger
Formato: Cartoné
Tamaño: 215 x 150 mm.
Páginas: 106 pags.
Interior: Color
ISBN: 978-84-18266-27-0
Precio: 19,00€
