El infernal Hulk 1, o cuando el gigante gamma deja de ser el héroe y se convierte en la pesadilla. Phillip Kennedy Johnson desata una nueva Era de los Monstruos en un arranque brutal, ambicioso y visualmente arrollador.
Afrontar el arranque de El infernal Hulk 1 es certificar que, cuando Marvel le concede a un autor con voz propia el sagrado derecho del «Let him cook», la magia siempre funciona. Tras el cierre de su estimulante primera etapa de terror rural y folclórico, Phillip Kennedy Johnson (PKJ) da un monumental golpe de mano en este segundo gran acto. Quienes lleguen a este volumen atraídos por su brutal portada, por una recomendación en redes o viniendo del material previo, se toparán con un punto de partida fresco y autónomo. El guionista establece una frontera clara basada en un cambio radical de statu quo. ¿Cómo? Utilizando los traumáticos eventos anteriores como un mero catalizador geográfico para redefinir por completo el destino del gigante.
El tono de este nuevo volumen queda establecido desde la primera página gracias a un impactante rediseño físico. El coloso esmeralda ya no existe, dejando paso a una fisonomía puramente monstruosa y ancestral. Controlado por la Primogénita, este Hulk es una máquina de destrucción consciente con un plan aterrador. Catalizar la energía gamma para instaurar la Era de los Monstruos en el planeta. La devastación del pequeño pueblo de Reed Creek en Kentucky en la primera grapa es desoladora, sin escatimar en gore ni en violencia explícita. El clímax llega con el alzamiento de Golgothia, una urbe mística erigida desde la nada que resucita cadáveres e invoca bestias primigenias. Para entendernos con un símil rápido y actual: Golgothia es a la edad de los monstruos lo que Krakoa fue a la época de Hickman en los X-Men.
El coloso ¿esmeralda?, la Primogénita y el nacimiento de la Era de los Monstruos
PKJ demuestra una maestría absoluta en la construcción de personajes a través de la acción pura, aplicando con rigor el principio narrativo de «muestra, no cuentes». En la segunda grapa vemos a este implacable Hulk liberar y someter en apenas dos páginas a Ngathil, una criatura legendaria custodiada por los atlantes que podría devastar el reino submarino. La irrupción de un Namor completamente desarmado, pronunciando un desesperanzador «no tenemos la fuerza para enfrentarnos solos a esto», sirve para que el lector mida la escala real del apocalipsis que se avecina. Ver al altivo rey de Atlantis reducido a un mero testigo impotente ante la fiera de dos golpes da cuenta de la magnitud de una amenaza que parece imparable para los héroes de la superficie.
Sin embargo, el guionista maneja los tiempos narrativos a fuego lento y corta la respiración del lector con un brillante contraste anticlimático en la tercera grapa. Mientras el mundo se desmorona, Bruce Banner y Betty Ross (bajo las falsas identidades de David y Heather) intentan llevar una vida idílica trabajando en una fábrica de Muncie, Indiana, llamada irónicamente Healthy Garden Vitamins. Pero este oasis está podrido desde la raíz: los traumas del pasado y los remanentes mentales de Hulk acechan en forma de flashes violentos. La ilusión de normalidad salta por los aires con la visita de Iron Man y Reed Richards implorando desesperadamente su consejo; una reunión que termina con un Banner hastiado que los despacha sin miramientos, negándose a mover un dedo por salvar el mundo.
Golgothia: el nuevo Krakoa de la mitología gamma
El cénit conceptual del tomo llega en la cuarta grapa, una auténtica maravilla ambientada casi íntegramente en la mente profunda de Hulk. En ese espacio onírico, donde cohabitan todas las criaturas devoradas por la Primogénita durante millones de años, el coloso entabla una batalla brutal contra versiones clásicas y modernas de sí mismo. Esta inmersión psicológica llena de violencia funciona como un caramelito para el lector veterano. Y confirma que bajo la semilla corruptora todavía late una resistencia gamma dispuesta a pelear por el control. Además, la historia nos regala una sutil pista heredada de la etapa anterior sobre la posible salida de este monumental embrollo. Se demuestra así que PKJ tiene cada pieza del tablero perfectamente calculada de cara al futuro.
En el plano artístico, el tomo ofrece un auténtico «beso del chef» gracias a un doble rasero gráfico. Este a la vez complementario y antagónico que potencia el guion de manera impecable. Nic Klein se desata en las secuencias monstruosas y terrenales, plasmando la devastación, el gore y la brutalidad física de una manera espectacular y sobrecogedora. Por su parte, Kev Walker clava el retrato costumbrista y psicológico de la falsa idilicidad de Banner en Indiana con una línea más limpia y expresiva. El resultado es un arranque redondo que te agarra del cuello y te obliga a querer el siguiente número de inmediato. Philip Kennedy Johnson demuestra que la serie se cocina despacio, pero la partida será memorable; de momento, nosotros nos quedamos en este tren.
Sobre la edición de El infernal Hulk 1
Panini Comics publica El infernal Hulk 1 en un volumen formato comic-book con lomo. En el interior, papel y reproducción gráfica de máxima calidad. Como extras incluye un «spot on» firmado por Bruno Orive y una galería de portadas variantes.
El infernal Hulk 1
Edita: Panini Cómics.
Editorial Original: Marvel Comics.
Autor/es: Phillip Kennedy Johnson, Kev Walker, Nic Klein, Matthew Wilson, Cam Smith,
Fecha de lanzamiento: 11 jun 2026.
Idioma: Español.
Páginas: 96 pags.
Tamaño: 17X26 cm.
Contiene: The Infernal Hulk 1-4
Formato: Comic-Book con lomo.
Interior: Color.
ISSN: 977308208300100001
Precio: 7,00€
