Hablamos de The Ghost in The Shell, la magnífica obra de Masamune Shirow. Uno de los cómics más emblemáticos de su generación y una obra maestra indiscutible en una edición revisada por el propio autor.
The Ghost in the Shell, bienvenidos al futuro que nunca quisiste
Ghost in the Shell surge en 1989 cuando la editorial Kodansha a través de su revista “Young Magazine” —que albergó obras como Akira entre sus páginas— da luz verde al nuevo proyecto de Masamune Shirow. El mangaka, autor de obras tan conocidas como Dominion Tank Police (1985) o la celebrada Appleseed (1985-1989), serializó su nuevo trabajo en entregas que terminaron de editarse a finales de 1991. Dos años después, en 1993, se editaría ya por separado en ocho tomos y tiempo después en un único tomo llamado “Ghost in the Shel Vol 1”
La obra narra el día a día de la Sección 9, un grupo especial de respuesta ante los crímenes derivados de la excesiva tecnificación de la sociedad. Creado por el enigmático Daisuke Aramaki, y comandado por la mayor Makoto Kusanagi —Cyborg de última generación—, quien liderará un grupo de expertos policías. Lejos de la imagen estereotipada que tenemos de GITS —en parte debido a la influencia de la película de 1995— el manga sorprende por la variedad de registros e historias que despliega.

Filosofía y acción, una mezcla de 98 octanos
Sin renunciar a esa cara profunda y filosófica, alterna historias más trascendentes con otras de corte policial y autoconclusivo. El manga comprende ocho historias casi independientes entre sí que pueden leerse por separado. Aunque en el tramo final el lector descubrirá que todo estaba vertebrado por un eje común —el Titiritero— que da unidad a la trama global. Es precisamente este arco el que adquirió más popularidad al conformar el eje argumental de la adaptación de Mamoru Oshii en 1995 y uno de los preferidos por los fans de Shirow.
Con muchas reminiscencias a sus anteriores obras —sobre todo a Appleseed—, Ghost in the Shell es una evolución a mejor en todos los sentidos. Un dibujo y narrativa varios peldaños por encima de lo que nos había ofrecido hasta el momento el autor japonés. La historia no deja tregua al lector. Empieza con un arco que, a modo de presentación, pone a lo que sería el germen de la Sección 9 a resolver un caso de lavado de cerebros en una institución infantil estatal. Con tramas de tinte político, de crítica social o de simple evasión junto a las más filosóficas, GITS es, además de una buena obra, un manga realmente entretenido y disfrutable. Que amerita toda la fama que arrastra desde el momento de su publicación.

La cara menos amable del cyberpunk
El autor refleja un futuro cercano y distópico de corte cyberpunk, con claras reminiscencias de Blade Runner o las novelas de William Gibson, autor de Neuromante. Pero no se limita a un copia y pega de ideas amparadas en un dibujo de calidad. Shirow crea desde la nada una cosmovisión propia y coherente que sin fisuras se hace creíble desde la primera página. En su particular universo propio, el autor sienta unas sólidas bases sobre las que vertebra toda la serie. Y lo hace airoso.
La imaginería generada por el mangaka aún sigue siendo usada en cómics, ya sean del propio universo de la serie o en otras series que se “inspiran” en ciertos aspectos de la Ghost in The Shell. Todo un logro para un manga que se inició en 1989 y finalizó en 1991 y una hazaña al alcance de pocos autores. Quizás el resultado final, si hablamos de guion y trama, no es lo redondo que podría haber sido por la cantidad de tramas que se abren y se cierran y le dotan de carácter episódico. Algo que arregló poco después la película, como ahora comentamos.

La película y el manga, The Ghost in the Shell por partida doble
La obra guarda no pocas similitudes con la película animada de Mamoru Oshii estrenada en el año 1995. Si bien, y como se indica en el artículo, la trama del marionetista, aun impregnando gran parte del tomo, únicamente tiene como punto álgido las primeras y las últimas páginas del mismo. Al contrario que en el filme, donde sirve como eje argumental absoluto. La película descarta las líneas argumentales de denuncia social y política o las más aventureras. Se centra, de manera casi exclusiva, en plantear al espectador la pregunta sobre qué nos convierte realmente en humanos. Años más tarde, las serie de animación de GITS recuperarían ese aire policiaco y con bastante acierto.
Esta concreción en una sola línea argumental del manga y desarrollada de manera extensa en la película, es algo que juega a su favor. El enfoque de Oshii evita ese toque ameno, casi paródico, de la serie cuando hablan de la propia patrulla. Aquí todo es más aséptico, más serio y adulto, orientado a un público más adulto. La película es una reinterpretación de la línea argumental del Titiritero más que una adaptación literal. Hay que tomársela como un complemento que enriquece al manga original y como un filme de gran calidad. Una visión obligada tanto si has leído el manga como si no lo conoces.

Compleja de leer… pero agradecida
Sin lugar a dudas, Ghost in the Shell es una obra que pone al lector al máximo de sus capacidades. Como casi todas las obras de autor. Estamos ante un trabajo denso y detallado, con una historia intrincada y con bastantes notas de apoyo que el propio autor incluye los márgenes. Algo que en un primer contacto con la obra —sobre todo si es tu primer manga del autor— ha que esta se haga difícil de leer. Una vez que el lector sortee este escollo y se meta de pleno en la dinámica narrativa del autor —no será difícil— encontrará auténtico oro.
Un manga que incluso tres décadas después de su estreno sigue conservando ese aire de innovación y frescura. Las ideas expuestas en aquel año 1989-91 debieron ser revolucionarias, casi incomprensibles, para el lector medio. El paso de los años y la popularización del ciberpunk por películas como Matrix han hecho que GITS haya envejecido mejor que la mayoría de los mangas de su generación. La lectura se disfruta enormemente y deja un poso agradable y la sensación de haber leído algo fuera de lo común.

Una reedición tan deseada como polémica
Casi desde el momento en el que la esperada reedición de GITS se puso a la venta, saltó la alarma entre los aficionados. La edición prescindía de dos páginas en las que originalmente tenían lugar escenas de contenido sexual explícito. El material que ha usado planeta ya venía con estas páginas eliminadas. Y con otras tantas modificaciones hechas por el propio autor de la obra. Lo cual nos lleva al eterno dilema. ¿Es lícito o no que un autor, en última instancia dueño absoluto de su obra, la modifique a su antojo? Como ejemplo más flagrante de esta política tenemos las continuas revisiones que George Lucas hizo a lo largo de las décadas con su trilogía original.
Estas modificaciones surgen del año 2004. Momento en el que, para sortear la férrea censura del mercado norteamericano, el autor de la obra es presionado por la editorial para redibujar ciertas escenas y eliminar otras. Realmente, la desaparición de estas dos páginas no afecta para nada a la trama. Y es más bien una cuestión que pueda afectar a los aficionados que en su día disfrutaron el manga que a quienes se acerquen por primera vez a esta magnífica obra. Sea como fuere, Ghost in the Shell es una obra imprescindible que debería estar en la estantería de cada aficionado al noveno arte con o sin esas modificaciones. Un servidor, sin dudarlo, ya cuenta con esta nueva edición en su estantería.

Sobre la edición de Ghost in the Shell
Planeta cómic edita Ghost in the Shell en un volumen de tapa dura sin sobrecubiertas. En el interior papel —satinado— y reproducción gráfica de máxima calidad. Las primeras páginas de cada capítulo están a color respetando la edición original nipona. El tomo tiene sentido de lectura oriental.
Ficha técnica

Ghost in the Shell
Edita: Planeta cómic
Editorial Original: Kodansha
Material incluido: Koukaku Kidoutai
Autor/es: Shirow Masamune
Fecha de lanzamiento: 21 marzo 2017
Páginas: 352 pags.
Tamaño: 15 x 21 cm.
Formato: Tapa Dura
Interior: Blanco y negro + insertos a color
ISBN: 978-84-16543-79-3
Precio: 17.95 €
Ghost in the Shell
NUESTRA NOTA - 90%
90%
¡GENIAL!
Historia del genero. Un cómic denso y difícil pero lleno de conceptos poderosos. Obra fundacional de su propio genero. Imprescindible.



MUCHISIMO MEJOR LA PELICULA, VA MAS AL GRANO, LUEGO MANGA Y LUEGO IMAGEN REAL
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